Московская Оружейная палата, фото работ русских мастеров, онлайн посещение музея

мое фото
Опубликовано:
вт, 22/01/2013 - 14:01

местоположение: 

рубрика: 

категории: 

Это вторая часть трилогии онлайн посещение музея Кремля, рассказывающая о прекрасных экспонатах русского искусства, первую вы можете увидеть здесь:

http://oznai.com/article-113

Шлем конца XII — начала XIII века, Россия (фото 1), Московский Кремль.

Этот старейший в собрании Оружейной палаты боевой шлем был передан в музей в 1843 году президентом Академии художеств А. Н. Олениным. Шлем вместе со спекшейся в ком кольчугой найден в августе 1808 года около реки Колокши близ города Юрьева-Польского.

Выкованный из цельного листа железа шлем имеет стрельчатую форму. Понизу он украшен серебряной чеканной лентой с изображением птиц, грифонов и растений. На лобовой части шлема чеканная накладка с архангелом Михаилом, предводителем небесного воинства и покровителем воевод и военачальников. К сожалению, шлем очень пострадал, многих частей его уже недостает— они поржавели и выкрошились.

Вокруг заостренного навершия шлема — четыре серебряные пластины с рельефными изображениями Христа и святых Федора, Георгия и Василия. Именно этот подбор святых, по существовавшей тогда традиции, связанных с именем владельца вещи, позволил ученым высказать ряд интересных предположений. Вплоть до последнего времени считалось, что шлем принадлежал князю Ярославу Всеволодовичу, отцу Александра Невского. Он участвовал в междоусобной битве, происходившей в начале XIII века в этих местах, потерпел поражение и, отступая, очевидно, вынужден был бросить доспехи. Недавно было высказано новое предположение, что владельцем шлема был младший сын Юрия Долгорукого — князь Мстислав Юрьевич. Вопрос о принадлежности этого шлема продолжает оставаться открытым.

 

Шапка ерихонская» царя Михаила Федоровича (фото 2), 1621год МОСКВА МАСТЕР НИКИТА ДАВЫДОВ, Оружейная палата .

Этот шлем или, как называли его, «шапка ерихонская» царя Михаила Федоровича — великолепное произведение одного из самых прославленных русских мастеров бронного дела — Никиты Давыдова. Н. Давыдов пятьдесят лет работал в Оружейной палате Московского Кремля, создавая воинские доспехи, и обучил целую плеяду мастеров-бронников.

В приходской книге Казенного двора под 18 декабря 1621 года есть запись о том, что государь жалует тафту венецианскую и сукно «аглицкое» мастеру Миките Давыдову «за то, что он делал государеву шапку на ерихонское дело и венцы и мишени и наушах наводил золотом». Очевидно, Никита Давыдов лишь переделал более древний восточный шлем, а не создал новый, по точно эго не установлено. В любом случае шлем — прекрасный высокохудожественный образец воинского доспеха XVII века.

Колпак — конической формы, сделан из красного железа. На нем наведены золотом короны и топкий узор. По нижнему краю в золотых расцвеченных финифтью гнездах вставлены красные яхонты и алмазы. На шлеме выведена арабская надпись, гласящая: «Обрадуй правоверных обещанием помощи от бога и скорой победы» Шлем имеет длинный пластинчатый назатыльник, науши, покрытые тончайшим золотым травным узором, и булатную носовую стрелку, к которой прикреплен золотой «плащ» с вычеканенным образом ангела-хранителя. Изделие украшено жемчугом и драгоценными камнями. На вершине шлема до наших дней не сохранилось.

 

ПИСТОЛЕТЫ 80-е года XVII века, Москва (фото 3), работы Оружейной палаты.

В XVII веке в России наблюдается значительный расцвет оружейного мастерства. Особо широкое распространение получает в это время огнестрельное оружие. Основным центром его производства по-прежнему остается Оружейная палата. Сейчас коллекция ее насчитывает около 300 произведений русского «самопального» дела. В основном это работы кремлевских мастеров. Они создавали великолепные образцы оружия, сложного по конструкциям, украшенного с большим вкусом.

Их фантазия и искусство превращали части замка, курок, даже обыкновенные пружины в причудливо извивающихся драконов, сказочных чудовищ, различных зверей. Металлические части украшались золотой насечкой, деревянные — искусно инкрустировались костью, перламутром, дорогими породами деревьев. Первоклассное по своим техническим свойствам и превосходно оформленное огнестрельное оружие, выполненное кремлевскими мастерами, ценилось очень высоко. Представленная здесь пара пистолетов также сделана мастерами Оружейной палаты.

Отделка этих пистолетов очень характерна для последней четверти XVII века. Подобная декорировка часто варьируется в работах московских оружейников. Как обычно, пистолеты сделаны парными. Держали их в ольстрах — специальных кобурах. Стволы и замки пистолетов — чеканные с позолотой. Деревянные части инкрустированы перламутром.

 

 

Бармы XII века из Рязани (фото 4), посещение Оружейной палаты.

В 1822 году на месте Старой Рязани — бывшей столицы удельного княжества, в земле был найден завернутый в кожаный мешок уникальный золотой клад. Вещи клада, несомненно, принадлежали великокняжеской семье и были зарыты, очевидно, перед нашествием татаро-монгольских орд, разоривших в 1237 году Старую Рязань. Великокняжеские бармы (ожерелье, состоящее из круглых медальонов и надевавшееся поверх одежд) этого клада давно уже получили мировую известность. Высочайшее художественное и техническое мастерство исполнения натолкнуло сначала ученых на мысль, что перед ними произведения византийских мастеров. Некоторые считали бармы творением древнего Киева. Но наиболее тщательные исследования дали ученым право рассматривать бармы как произведения местных рязанских художников XII века. Ведь Старая Рязань была крупным художественным центром домонгольской Руси. Подтверждением этой версии является и своеобразие предметов клада, их художественное решение, форма, колорит эмалей. Аналогии бармам пока не известны в прикладном искусстве.

Создавая свое творение, мастер превосходно использовал разнообразные технические и художественные приемы — тончайшую скань, перегородчатую эмаль, сочетание золота с жемчугом и драгоценными камнями, придав, тем самым, произведению исключительное обаяние. На снимке представлена часть барм «Рязанского клада». Это несколько средних по величине запон (всего их найдено 11). На центральной запоне — изображение богоматери, на соседних — святые Ирина и Варвара. Живописны и две крайние запоны без эмалевых изображений, украшенные лишь сканью и драгоценными камнями. Ажурные бусины, очевидно, соединяли запоны в единое ожерелье. Всего в кладе было найдено сорок пять предметов, являвшихся украшением женского парадного костюма.

 

Потир Юрия Долгорукого XII века из Переславль-Залеского (фото 5), Оружейная палата Московского Кремля онлайн.

Этот строгий по форме и декору потир (церковный сосуд, употреблявшийся для причастия) — одно из наиболее древних произведений русского золотого и серебряного дела в музейной коллекции. Первоначально потир находился в Спасо-Преображенском монастыре Переславля-Зелесского. Считается, что его вложил в монастырь сам князь Юрий Долгорукий, по повелению которого в 1152 году было начато строительство Спасо-Преображенского собора. Подтверждением этому является изображение на сосуде святого Георгия. Согласно представлениям того времени, соименный святой защищал человека от бед, помогал в делах и потому всегда изображался на наиболее важных предметах.

Потир Юрия Долгорукого имеет характерную для подобных сосудов форму: широкую чашу, стоян с яблоком и такой же широкий, как чаша, устойчивый поддон. По краю чаши тонким резцом мастер вывел литургическую надпись. В двойных кругах он поместил вырезанные погрудные изображения святых, а поддон украсил широкими листьями, как бы собирающимися в стебель-стоян. Древнее изделие отличается строгостью. Потир несколько тяжеловат и приземист, так же как его ровесник и хранитель — Спасо-Преображенский собор. Интересно, что оба эти произведения таких разных видов искусств, как архитектура и прикладное, имеют много общего и несут на себе печать своей трудной эпохи, эпохи зарождения великого Владимиро-Суздальского княжества и его культуры. Красота этих произведений не в богатом убранстве и замысловатой форме, а в четких сдержанных линиях и пропорциях. Здесь не найти ничего лишнего, оба творения просты и одновременно значительны. Они дают возможность судить о благородстве вкусов далеких русских мастеров, об эстетических воззрениях художников XII века.

 

Блюдо Марии Темрюковны – второй жены Ивана Грозного 1561 год Москва (фото 6), мастера Оружейной палаты.

В России XVI века на пирах и званых обедах при подаче разнообразных кушаний обычно употреблялись серебряные блюда. В великокняжеской и царской казне их хранилось множество. Золотые же блюда были редкостью. Исследователи предполагают, что изготовлялись они для особо торжественных случаев. Золотое блюдо того времени, хранящееся в Оружейной палате, имеет точную датировку. Оно было сделано, очевидно, к свадьбе царя Ивана IV и княжны Кученей, дочери кабардинского князя Темрюка, получившей в крещении имя Мария. Это была вторая женитьба Ивана Грозного, состоявшаяся в августе 1561 года. По древнерусскому обычаю на роскошном золотом блюде невесте из богатого рода подносили свадебный головной убор и весь наряд.

Блюдо Марии Темрюковны весит около 3 кг золота. Но для нас оно интересно не материальной, а своей художественной ценностью. Это одно из замечательных произведений русского прикладного искусства XVI века, поражающее лаконичностью, строгостью, благородством исполнения. На дне блюда — круглая золотая дробница с черневым изображением государственного герба. От нее к борту красиво прочеканены изогнутые «ложки». Сам борт украшен изысканным черневым растительным орнаментом, в который включены шесть продолговатых клейм с четкой черневой надписью: «В лето 7069 (1561.— И. Я.)... милостью благочестивого царя и великого князя Ивана Васильевича государя всея Руси сделано блюдо благоверной царицы великой княгини Марии». Создал это произведение мастер высокого класса. Не случайно оно долгое время служило образцом для подражания, и серебряники Оружейной палаты неоднократно выполняли потом изогнутые плоские «ложки» при создании других изделий. В музее хранится несколько подобных блюд XVII века.

После смерти царицы Марии Темрюковны в 1569 году блюдо было отдано на «помин ее души» в Троице-Сергиеву лавру. Оттуда в 1928 году оно попало в Оружейную палату.

 

ОКЛАД ЕВАНГЕЛИЯ, выполненный в Москве в 1571 году (фото 7), работа Оружейной палаты.

В музее имеется много старинных богослужебных книг с роскошными золотыми и серебряными переплетами — окладами, украшенными чеканкой, сканью, драгоценными камнями. Такие книги делались по специальному заказу царя или знатных людей для вклада в соборы и церкви. Евангелие 1571 года было выполнено мастерами Оружейной палаты по распоряжению Ивана Грозного и вложено им в Благовещенский собор Московского Кремля. Это одно из первых произведений кремлевских мастеров, в котором вновь было применено удивительное искусство эмали, долгое время остававшееся на Руси забытым и начавшее возрождаться во второй половине XVI века. Главную роль в оформлении оклада играют пять круглых дробниц. В четырех из них, симметрично расположенных по углам, мастер вычеканил фигуры евангелистов, в центральной, самой большой, изобразил сцену вознесения. Рельефные фигуры мастерски означены плавными, мягкими линиями, видна каждая складка спокойно облегающих их одежд. Изображения четко выделяются на золотом фоне, покрытом сканым растительным узором. Его листочки и цветы заполнены эмалью приятных для глаз, неброских тонов. Позднее на окладах XVII века эмаль вольется ярким, красочным многоцветьем и, соперничая с переливами каменьев, часто затмевая их, будет служить, пожалуй, главным элементом декора. На Евангелии Грозного эмаль только робко пробивает себе путь, а довлеющими красочными пятнами являются драгоценные камни — сапфиры, рубины и др. Мастер красиво расположил их вокруг центральной дробницы н по краям оклада.

 

Золотое кадило царицы Ирины Годуновой, 1598 год МОСКВА (фото 8), мастера Оружейной палаты Москвы.

К лучшим образцам черневого искусства конца XVI столетия относится золотое кадило царицы Ирины Годуновой. После смерти мужа царица заказала для вклада в Архангельский собор Московского Кремля к гробу умершего царя Федора Ивановича несколько драгоценных вещей. Среди них — кадило, которое и было сделано мастерами Оружейной палаты в 1598 году. Оно как бы представляет собой небольшой одноглавый, типично русский храм с двумя рядами кокошников и луковичной главкой на барабане, увенчанной крестом. В «храме» прорезаны оконца. Кокошники, купол, поддон украшены тончайшим черневым растительным орнаментом, красиво выступающим па гладкой, мерцающей золотой поверхности. На одной из стенок кадила — выразительные, полные грации и легкости движений, фигуры апостолов. Рисунок их совершенен: свободен, эмоционален, технически чист. Мало найдется произведений этого вида искусства, которые могли бы соперничать с уникальной древней гравюрой па драгоценном металле. Другая стенка кадила, невидимая на этой фотографии, украшена изображенными в фас статичными фигурами святых, соименных членам царской семьи. Умело подобранные крупные изумруды, лалы, сапфиры в высоких гнездах дополняют декоративное убранство вещи. Очень удачны пропорции кадила. На поддоне чернью сделана дарственная надпись.

Перед нами удивительно цельное и завершенное творение, где во всем строго соблюдена та самая необходимая мера художественного вкуса, которая делает вещь неповторимым произведением искусства. Это поняли еще и современники мастеров. Не случайно в начале XVII века специальным патриаршим указом разрешалось употреблять это кадило не более девяти раз в году.

 

Крышка раки царевича Димитрия, (фото 9), 1630 г. МОСКВА МАСТЕР ГАВРИЛА ОВДОКИЛЮВ «С ТОВАРИЩИ», Фонды Государственного музея Московского Кремля.

В фондах музеев Кремля хранится уникальное произведение русского «серебряного дела» — крышка раки (гробницы) царевича Димитрия. Рака была сделана по указу царя .Михаила для Архангельского собора Московского Кремля. Заказ этот поручили одному из лучших кремлевских серебряников «жалованному мастеру первой статьи» Гавриле Овдокимову. Делал он раку «с товарищи», другими мастерами — Павлом Власьевым, Дмитрием Алексеевым, Василием Коровооковым, Тимофеем Ивановым и Василием Молосольцем. Прекрасная серебряная чеканная рака не дошла до нашего времени, она была похищена в 1812 году. Но уцелела наиболее интересная часть раки —серебряная позолоченная крышка с чеканным изображением царевича. Размер крышки 152X60 см. Искусная чеканка фигуры сделана высоким рельефом. Царевич лежит во весь рост со сложенными на груди руками. Мастер несомненно пытался добиться «портретного» сходства. Создавая лицо погибшего царевича, он, очевидно, следовал тем описаниям его внешности, которые сохранились в письменных источниках и иных рассказах. На этом же внешнем сходстве пытался потом построить свою «карьеру» Лжедмитрий I. Даже родинка па лице царевича была вычеканена искусным мастером. Па голове царевича надет венец с «городками». Он украшен драгоценными камнями и прорезными эмалевыми травами. Не менее прекрасен узор одежды царевича. Фон н края крышки чеканены изысканным растительным орнаментом т красиво извивающихся стеблей и листьев. На полях мастер поместил круглые накладные дробницы с изображениями соименных царскому дому святых. Всю работу отмечают высочайшая техника исполнения и совершенство художественного вкуса русских серебряников.

 

КОВШ царя Михаила Федоровича (фото 10), 1624 год МОСКВА МАСТЕР ТРЕТЬЯК ПЕСТРИКОВ , онлайн посещение Оружейной палаты.

Ковш — национальная русская посуда традиционной ладьевидной формы — издавна бытовал на Руси. На пирах из золотых и серебряных ковшей обычно пили мед. Во второй половине XVII века ковши еще использовались во время застолий, но постепенно, вытесняемые другими формами питьевой посуды — братинами, чарками, стаканами, обрели иное предназначение. Ими стали награждать за заслуги. Коллекция ковшей в Оружейной палате очень обширна. Одним из красивейших ее экспонатов является ковш первой четверти XVII века, сделанный в мастерских Кремля. Он выкован из единого листа золота, имеет низкие бортики и широкое плоское дно. На рукояти ковша и на носике наложены пластины, покрытые черневым растительным орнаментом и обведенные жемчужной обнизью. На золоте ковша красочными пятнами выделяются крупные сапфиры, рубины, изумруды. Изящно выведенная черпевая надпись, идущая снаружи по борту, оповещает о принадлежности сосуда царю Михаилу Федоровичу. По строгой, со вкусом выдержанной манере декорировки, по характеру графичного чернового орнамента мастер выполнил свое произведение в лучших традициях XVI столетия.

 

Чаша царя Алексея Михайловича - подарок патриарха Никона, 1653г МОСКВА (фото 11), Оружейная палата Москвы онлайн.

Издревле существовал на Руси обычай провозглашения на пиру заздравной чаши. Обычай этот сохранился еще в XVII столетии и носил название «чип чаши». Для него употреблялись, как правило, сосуды шарообразной формы, на невысоком поддоне, иногда с крышкой, носившие название братин. Оружейная палата обладает великолепным собранием братин, разнообразных по материалу, технике и манере исполнения. Золотая братина, или чаша царя Алексея Михайловича выполнена в мастерских Кремля московскими мастерами и представляет собой один из лучших высокохудожественных образцов их искусства. Как большинство парадных изделий XVII века, царская чаша украшена необычайно нарядно. Особую красоту и праздничность придает ей сочная изумрудная эмаль. Сосуд расчеканен крупными «ложками», в каждой из которых заключен пышный многоцветный эмалевый букет. Удивительно пропорциональна, изящна его форма. Широкий венец украшен надписью из темной эмали, говорящей о том, что чашу эту подарил царю Алексею Михайловичу патриарх Никон. Между отдельными частями надписи вставлены четыре крупных драгоценных камня: два изумруда и два сапфира. Небольшие алмазы н рубины, укрепленные среди финифти на поверхности братины, еще больше расцвечивают ее.

Чаша эта имела двух хозяев. О втором — говорит другая надпись, сделанная на дне по повелению царей — братьев Ивана и Петра Алексеевичей: «194 (1686) года великие государи сею чашею пожаловали боярина кн. Василия Васильевича (Голицына) за его службу, за вечный мир, что учинен с королем Польским». Правда, через несколько лет боярин попал в опалу, и чаша вместе с другими конфискованными у него вещами вернулась в царскую казну. Таким образом, она представляет интерес не только как произведение искусства, но и как памятник политических событий XVII века

 

Братинка второй жены царя Михаила Федоровича, царицы Евдокии Лукьяновны (фото 12), вторая четверть XVII века Москва, мастера Оружейной палаты.

Из женских братин особенно привлекает внимание маленькая необычайно изящная золотая братинка, принадлежавшая второй жене царя Михаила Федоровича, царице Евдокии Лукьяновне. Трудно найти произведение, более совершенное по пропорциям и форме. Конусообразная крышечка прекрасно завершает весь облик удивительной, почти игрушечной чаши. Многоцветный эмалевый узор, украшающий ее, веселит глаз. Изумрудно-зеленая, синяя, белая, золотисто- коричневая финифть прекрасно сочетаются друг с другом на золотом фоне. И при взгляде па это миниатюрное произведение вас не покидает радостное ощущение, которое возникает только при встрече с подлинно прекрасным. По венцу братинки в трех продолговатых клеймах выведена черной вязью надпись: «Братина государыни-царицы и великой княгини Евдокии Лукяновны». Такие надписи, сообщающие о принадлежности вещи тому или иному владельцу, имеются на венце большинства чаш. В делах государева двора про размер братинки было записано: «Меры в вышину — полтора вершка, в верхнем диаметре — полвершка, в ширину по выпуклости — один с четвертью вершок». Напомним, что один вершок равен 4,44 см.

 

Чаша конца XVII века из СОЛЬВЫЧЕГОДСКА (фото 13), Государственная Оружейная палата Москвы.

В последней четвери XVII века большое развитие приобретает декоративная роспись по эмали. Этот вид эмальерного искусства был особенно распространен в Сольвычегодске Архангельской области. Там в художественных мастерских богатых промышленников и купцов Строгановых создавались красочные, разнообразные, оригинальные по стилю произведения. Оружейная палата обладает большой коллекцией «усольских», как их назвали в старину, эмалей. Чаша с портретом юноши — одни из характерных экземпляров этой коллекции. Как у большинства сольвычегодских памятников, фон чаши залит белой эмалью. По краю живописной гирляндой тянутся крупные пестрые цветы, похожие на тюльпаны. Зеленые, желтые, лиловые, коричневые, голубые топа делают роспись нарядной и даже фантастичной. Свобода, с которой расположена роспись, умело составленная композиция, высокая техника исполнения — все говорит о большом мастерстве художника-эмальера. На дне чаши он поместил портрет юноши в обрамлении гирлянды мелких цветов, органично сочетающихся с остальным декором и дополняющих пышную красочную одежду. Возможно, при изображении юноши художник пользовался какой-то западной гравюрой или иллюстрацией из книги. Такие случаи известны. Детали одеяния напоминают иностранные образцы. Но весь рисунок и его раскраска так органично пропущены через миросозерцание русского мастера, так богато одарены его фантазией, что произведение выглядит совершенно самобытным и очень национальным.

 

КРУЖКА 1774 г., ПЕТЕРБУРГ МАСТЕР ОСИП ДУДИН (фото 14), Оружейная палата онлайн.

С середины XVIII века в России начинается период наивысшего расцвета искусства резьбы по кости. Особенно процветало оно на Севере — в Архангельске, Холмогорах и прилегающих к ним деревнях — Курострове, Ухтострове и других вошедших в историю косторезного искусства. Уроженцем Курострова был замечательный мастер-резчик, крестьянин по происхождению, Осип Христофорович Дудин. Им было создано множество великолепных произведений из кости: шкатулы, шахматы, табакерки, трости и пр. В семидесятых годах XVIII века он выполнил две уникальные кружки, одна из которых хранится в Эрмитаже, другая являлась первоначально достоянном ризницы Соловецкого монастыря, а в 1923 году была передана в Оружейную палату.

Эта кружка, созданная, по словам самого Дудина, «будущим родам на посмотренье», имеет высокую цилиндрическую форму, фигурную крышку и ручку. Резная костяная оболочка тончайшего кружевного узора как бы обтягивает темную черепаховую основу. В овальных прорезных медальонах — изображения шести русских императоров и императриц от Петра I до Екатерины II. Портреты, прототипами для которых послужили изображения на медалях, тщательно проработаны и прекрасно композиционно размещены. Дудин обладал удивительным чувством материала. Своими изделиями он заставлял и других высоко оцепить красоту и своеобразие кости. Кружка Дудина свидетельствует о его исключительном мастерстве и занимает достойное место среди экспонатов Оружейной палаты.

 

Панагия архиепископа Платона 1776 г. Петербург (фото 15 ), Оружейная палата.

Панагии — нагрудные знаки высшего духовенства — обычно вырезали па полудрагоценных камнях, чеканили па золоте и серебре и вставляли в богатую оправу, усыпанную драгоценными камнями. В музее собрано множество этих интересных произведений искусства XII—XVIII веков Вид их со временем менялся. Форма ковчежца уступила место круглой или овальной иконке. Менялось и их художественное оформление. Ранние панагии строже и сдержаннее. Изделия XVII века поражают более богатством и пышностью, нежели изысканностью. В XVIII веке, подчиняясь духу эпохи, панагии приобретают вид красивых ювелирных украшений Яркий пример тому — панагия русской работы 1776 года. Она сделана по заказу, князя Потемкина для архиепископа Платона, о чем свидетельствует резная надпись па ее оборотной стороне. Изделие необычайно красиво. Оно создано из позолоченного серебра, имеет овальную форму. На лицевой стороне — чеканное золотое изображение «Воскресения». Панагия окаймлена драгоценными камнями: бриллиантами, топазами. Крупные топазы чудного золотистого оттенка доминируют в убранстве вещи. Особенно хороши два больших топаза в подвеске и в яблоке, окруженные бриллиантами и множеством мелких цветных камней. Панагия имеет серебряную позолоченную цепь. Тонкая и технически совершенная работа, умение удачно использовать декоративные достоинства камня творят о большом вкусе мастера.

 

СУПОВАЯ ЧАША И БЛЮДО 1797 г. ПЕТЕРБУРГ (фото 16 ) , посещение Оружейной палаты.

Среди работ русских серебряников XVIII века есть большая суповая чаша с блюдом, сделанная петербургским мастером. Однако мастер не сам придумал эту броскую, вычурную декорировку. Он лишь повторил оригинал, созданный в середине XVIII века. Очевидно, первая суповая чаша, входившая в «Петровский» сервиз императрицы Елизаветы и Петра III, была сломана либо утрачена, поэтому потребовалось воспроизвести вещь вновь.

Форма чаши, весь ее декор характеризуются яркими особенностями стиля рококо, господствовавшего в то время в прикладном искусстве. Чаша эта — серебряная круглая, с ручками и высокой крышкой, увенчанной горкой фруктов, стоит па четырех волютообразпых ножках. Широкое блюдо-поддон посередине гладкое, а по бокам расчеканено крупным рельефом, хорошо сочетающимся с декоративным оформлением самой чаши. Рокайльные вычеканенные картуши, рельефные венки, вся орнаментика изделия, выполненная в разных техниках, делают чашу броской и нарядной. Глядя па нее, можно представить, сколь пышно смотрелся весь «Петровский» сервиз. В Оружейную палату изделие поступило из дворцового имущества.

 

КАНДЕЛЯБР 1826 г. РОССИЯ (фото 17), Оружейная палата Московского Кремля.

Высокий помпезный канделябр (подсвечник) русской работы — один из двух парадных канделябров, принадлежавших вдове Павла I. Канделябры были известны еще в древности. Их делали тогда из дерева, тростника, глины, позже из асбеста и мрамора. Вторую жизнь канделябры получили в эпоху Возрождения. Тогда-то их стержни начали украшать не только орнаментами, но и небольшими фигурами. Дворцовые канделябры XVIII—XIX веков изготовлялись обычно из золота, серебра, бронзы, фарфора.

Канделябр собрания Оружейной палаты — серебряный. На статичном строгом постаменте с павершием укреплен стержень в виде женской фигуры. В поднятых над головой руках женщина держит, словно огромный букет, пять чеканных симметрично расходящихся рожков. Статичность, подчеркнутая симметрия, некоторая нарочитость всего изделия, орнаментальные мотивы, используемые мастером — типа туго сплетенных плотных венков, положенных на спокойную гладь отполированного серебра,— все это характерные черты стиля «ампир» — торжественного, строгого стиля империи.

 

МОДЕЛЬ ЯХТЫ «ШТАНДАРТ» 1909 г.(фото 18), ПЕТЕРБУРГ МАСТЕР ГЕНРИХ ВИГСТРЕЛ, Оружейная палата Москвы.

Пасхальное яйцо-сюрприз с моделью яхты «Штандарт» является изделием крупнейшей в России ювелирной фирмы Фаберже, деятельность которой приходится на конец XIX — начало XX столетия. Изделия ее поражают исключительным разнообразием применяемого материала и виртуозностью исполнения. Фирма Фаберже имела свои мастерские в Петербурге и Москве. В начале XX века там работало около пятисот специалистов-ювелиров разных национальностей. Среди них — прекрасный ювелир Генрих Вигстрел, финн по национальности. С 1906 года оп стал во главе ведущей мастерской. Яйца-сюрпризы, создаваемые фирмой, пользовались большим спросом в придворных и богатых промышленных кругах. Всего их было изготовлено —57. Изящная золотая модель яхты «Штандарт», отличающаяся великолепной техникой исполнения, была создана Вигстремом в 1909 году. Она вложена в хрустальное яйцо. Яйцо укреплено на сплетенных хвостах дельфинов, сделанных из ляпис- лазури. По бокам золотого обрамления яйца —два синих орла из лазурита. Под лапами у них — каплеобразные жемчужины. Основание яйца выполнено из горного хрусталя, украшено эмалью и усыпано бриллиантами. Здесь, как и в других изделиях фирмы Фаберже, камин подобраны с большим вкусом и умело сочетаются по форме и цвету с другими материалами. Особая заслуга фирмы Фаберже и ее мастеров заключается в том, что они впервые широко применили в ювелирных изделиях не только драгоценные, но и полудрагоценные камни — замечательные уральские самоцветы. По разнообразию и количеству применяемых камней мастера фирмы превзошли всех ювелиров мира.

 

ОПЛЕЧЬЕ ФЕЛОНИ (фото 19), Русское искусство XVII века, посещение Оружейной палаты.

Излюбленным украшением в ювелирном искусстве и искусстве шитья Древней Руси был жемчуг. Шитье жемчугом, или «низанье», как его тогда называли, считалось исключительно женским мастерством. Наиболее ранние, дошедшие до нас памятники этого вида искусства относятся к XII веку, но из письменных источников известно, что существовало оно на Руси задолго до этого времени. Русские мастерицы славились своим умением создавать удивительные но своему художественному значению произведения. Иноземцы, восхищенные искусством русских вышивальщиц, оставили о них немало записей. «В шитье они опытны и искусны так, что превосходят многих вышивальщиц жемчугом, и их работы вывозились в далекие страны»,— писал, например, шведский дворянин Петерей, бывший в России в конце XVI — начале XVII века. В XVII веке в одних только Царицыных мастерских палатах Кремля работало около ста мастериц- вышивальщиц.

XVII век — время наибольшего развития искусства жемчужного шитья. Жемчугом украшаются почти все парадные одежды, женские головные уборы, облачения духовенства... «Тяжелое великолепие» XVII столетия, непрерывное стремление к максимальной роскоши приводят иногда к тому, что шитые жемчугом изделия становятся скорее похожи на ювелирные произведения. Этому способствовало обилие применяемых в шитье золотых дробниц и драгоценных камней. Количество использованного в шитье жемчуга иногда бывает так велико, что самой ткани почти не видно. Одним из прекрасных произведений русской работы XVII века является шитое жемчугом оплечье (широкий нарядный воротник) фелони — одежды духовенства. На черном бархате красиво серебрится крупный травный жемчужный узор. Искусная мастерица умело использовала большие зерна для изображения ветвей, цветов для обрамления золотых запои, которых здесь более тридцати, и краев оплечья. Мелкие зерна она пустила па вышивку листьев. В центре вышивальщица поместила крест из пяти золотых заной, украшенных рубинами, алмазами и изумрудами. Остальные запопы также изукрашены драгоценными каменьями. Сам бархат сплошь зашит золоченой насыпью. Орнамент произведения восходит к русским народным традициям, насчитывающим столетия.

 

КОРОНАЦИОННОЕ ПЛАТЬЕ Екатерины I (фото 20), русская работа 1724 г., экспонат Оружейной палаты.

Платье это было сделано для Екатерины I, жены Петра, ко дню коронации. Пурпурная шелковая ткань репсовой выработки — гроденапль, как называли ее в XVIII веке, искусно расшита серебряной нитью. Изнутри платье подложено белою тафтою. Крупный великолепный растительный орнамент, перемежающийся с коронами, украшает юбку, корсаж и шлейф. За двести пятьдесят лет темно-вишневый цвет ткани несколько побледнел, чуть потускнели серебряные нити вышивки, но и сейчас необычайно нарядное сочетание этих тонов и высокое искусство русских мастериц-вышивальщиц восхищают посетителей музея и ставят платье в ряд лучших образцов коллекции светских одежд, хранящихся в Оружейной палате. Несомненно, наряд царицы производил большое впечатление на современников. Особенно эффектно смотрелся широкий шлейф с прекрасной декоративной серебряной каймой. Во время церемонии его несли пять статс-дам. К сожалению, имена мастериц, создавших это подлинное произведение искусства, остаются пока неизвестными.

 

Шпалера 1738 г из Петербурга (фото 21), Оружейная палата Москвы.

Шпалеры — это вытканные вручную настенные безворсовые ковры. Оружейная палата обладает большим собранием шпалер русского, французского, фламандского и итальянского производства XVI—XIX веков. Шпалерное искусство возникло одновременно в нескольких странах Европы. Главными центрами изготовления настенных ковров спали в XIV столетии Франция и Фландрия. В России шпалеры начали ткать лишь в XVIII веке при Петре I на Петербургской императорской шпалерной мануфактуре. В 1738 году там была создана и эта небольшая, приятная по краскам декоративная шпалера. Сюжет ее очень характерен для произведений шпалерного искусства первой половины XVIII века. Перед нами — фантастический парк - изображены огромные деревья, статуя, красиво сидящий павлин, различные вазы. В одной из ваз — большой живописный букет цветов, занимающий весь центр ковра. Это декоративные аксессуары интересно скомпонованы и заключены, словно в богатую раму, в не широкою, со вкусом вытканною кайму. Создается полное впечатление, что перед нами — картина. Такому восприятию вещи помогает удачно переданная перспектива. Шпалеру отличает высокое ткацкое мастерство. Произведение несомненно являлось достойным украшением небольших дворцовых покоев. Место шпалеры во дворце во многом определялось ое сюжетом и размером. Величина этого настенного ковра 285X212 см.

 

АРЧАК второй половины XVII века (фото 22), русское искусство, Московская Оружейная палата.

Среди разнообразных коллекций Оружейной палаты огромное место занимает коллекция Конюшенной казны. Это седла, уздечки, чепраки, попоны и множество других предметов парадного конского убранства XVI—XVII веков русской и иностранной работы. Богатое конское убранство, которому в церемониалах царских выездов и встреч иностранных послов придавалось большое политическое значение, поражало иностранцев, оставивших об этом записи в своих мемуарах.

В мастерских Конюшенного приказа работало множество талантливых мастеров. В XVII веке Конюшенный приказ помещался около Боровицких ворот, на том месте, где сейчас стоит здание Оружейной палаты. Там были созданы сотни прекрасных произведений. Среди них — красивый арчак малинового бархата. Арчаками в XVII веке называли седла небольших размеров с пристегивавшейся к сиденью подушкой. Подушка данного арчака прикреплена четырьмя серебряными позолоченными пуговицами. Приструги (концы ремней, служившие для скрепления седла с подпругами) сделаны из пестрой тесьмы. Огиби седла серебряные, золоченые, с нарезным узором. Подушка, крыльца седла и тебеньки (кожаные или бархатные отрезки, спускавшиеся по обе стороны седла, для предохранения ног всадника от трения) с большим вкусом, симметрично расшиты золотом и серебром. Этот удачно скомпонованный, шитый растительный орнамент делает небогатый, скромный арчак нарядным. Очень хорошо и цветовое сочетание шитья с бархатом. Арчак не был украшен драгоценными камнями, как большинство парадных седел. Но прекрасное художественное оформление позволяет считать его одним из интересных образцов конского убранства русской работы XVII века.

 

Смотри часть 3 о зарубежных экспонатах Оружейной палаты Кремля: http://oznai.com/article-115

фотографии: 

Шлем конца XII — начала XIII века, Россия, Московский Кремль
Шапка ерихонская» царя Михаила Федоровича, 1621год МОСКВА МАСТЕР НИКИТА ДАВЫДОВ, Оружейная палата
ПИСТОЛЕТЫ 80-е года XVII века, Москва, работы Оружейной палаты
Бармы XII века из Рязани, посещение Оружейной палаты
Потир Юрия Долгорукого XII века из Переславль-Залеского, Оружейная палата Московского Кремля онлайн
Блюдо Марии Темрюковны – второй жены Ивана Грозного 1561 год Москва, мастера Оружейной палаты
ОКЛАД ЕВАНГЕЛИЯ, выполненный в Москве в 1571 году, работа Оружейной палаты
Золотое кадило царицы Ирины Годуновой, 1598 год МОСКВА, мастера Оружейной палаты Москвы
Крышка раки царевича Димитрия, 1630 г. МОСКВА МАСТЕР ГАВРИЛА ОВДОКИЛЮВ «С ТОВАРИЩИ», Фонды Государственного музея Московского Кремля
КОВШ царя Михаила Федоровича, 1624 год МОСКВА МАСТЕР ТРЕТЬЯК ПЕСТРИКОВ , онлайн посещение Оружейной палаты
Чаша царя Алексея Михайловича - подарок патриарха Никона, 1653г МОСКВА, Оружейная палата Москвы онлайн
Братинка второй жены царя Михаила Федоровича, царицы Евдокии Лукьяновны, вторая четверть XVII века Москва, мастера Оружейной палаты
Чаша конца XVII века из СОЛЬВЫЧЕГОДСКА, Государственная Оружейная палата Москвы
КРУЖКА 1774 г., ПЕТЕРБУРГ МАСТЕР ОСИП ДУДИН, Оружейная палата онлайн
Панагия архиепископа Платона 1776 г. Петербург, Оружейная палата
СУПОВАЯ ЧАША И БЛЮДО 1797 г. ПЕТЕРБУРГ, посещение Оружейной палаты
КАНДЕЛЯБР 1826 г. РОССИЯ, Оружейная палата Московского Кремля
МОДЕЛЬ ЯХТЫ «ШТАНДАРТ» 1909 г., ПЕТЕРБУРГ МАСТЕР ГЕНРИХ ВИГСТРЕЛ, Оружейная палата Москвы
ОПЛЕЧЬЕ ФЕЛОНИ, Русское искусство XVII века, посещение Оружейной палаты
КОРОНАЦИОННОЕ ПЛАТЬЕ Екатерины I, русская работа 1724 г., экспонат Оружейной палаты
Шпалера 1738 г из Петербурга, Оружейная палата Москвы
АРЧАК второй половины XVII века, русское искусство, Московская Оружейная палата

Если заметка вам понравиласть не забудьте:

ГОЛОСУЙ ЗА ПОНРАВИВШИЕСЯ ТЕБЕ СТАТЬИ !
Поделиться с друзьями
data-url="/article-114" data-title="Московская Оружейная палата, фото работ русских мастеров, онлайн посещение музея" data-description="">

Добавить комментарий

вход с социальных сетей: Google Account Yandex Mail.ru API Vkontakte Odnoklassniki Facebook Twitter LiveJournal Rambler
Введите предпочитаемый логин (можно использовать псевдоним на русском языке). Логин не может начинаться и заканчиваться пробелом.
На указанный адрес будут отправляться письма с сайта. Почтовый адрес не будет доступен другим пользователям и используется для восстановления пароля, определённых вами оповещений и связи через контактную форму.
Введите пароль в оба поля.